Sorgen har många ansikten

Borgåregissören Klaus Härös nya film Livet efter döden visar sorgens många ansikten. Där en kan tala ut och gråta har den andra munhäfta och sluter sig som en mussla.

Livet efter döden

✮✮✮✮✩

Manus & regi: Klaus Härö.

Genre: dramakomedi.

I huvudrollen: Peik Stenberg, Martin Paul, Lena Labart.

Speltid: 1 t 21 min.

Åldersgräns: 7 år.

Filmen faller fritt tillbaka på Klaus Härös egna upplevelser efter sin mors död då han var kring 20 år.

I totalmörker och snöfall närmar sig en grön paketbil ett hus på landet. I bilen sitter fadern Nisse (Peik Stenberg) och sonen Stefan (Martin Paul). De har besökt sjukhuset i Helsingfors där Nisses fru nyss har dött i cancer.

Det går inte många minuter så är far och son i luven på varandra beträffande vad som ska servera på begravningen och hur många man ska bjuda in. Nisse vill få det hela undanstökat på nolltid eftersom han, som han tror, sörjt färdigt under sina besök på sjukhuset hos hustrun Leila. Sonen Stefan har ännu inte sörjt färdigt och det blir fnurror på tråden.

I synnerhet när Nisses syster Elsa (Lena Labart) oanmäld dyker upp för att hjälpa till. Nisse behöver inga vardagsmartyrer i huset och både sonen och systern utsätts för Nisses dåliga humör allt medan postbilen kommer med mera blombuketter och folk ringer och beklagar sorgen till höger oh vänster. Ont blir ännu värre när mormor Brita (Sara Aria) på eget bevåg ringer runt till släkt och vänner och bjuder folk på begravningen. 

Den tystlåtna Stefan får verka som medlare och ringa återbud  tillsammans med Nisse men det går inte som beräknat. Mitt i kaoset hittar far och son varandra när Nisse vågar berätta om sina egna känslor inför döden.

Tröst och förlåtelse

Filmen med sina slitna interiörer från en stuga på landet och sin lantliga utemiljö har en varm jordnära färgskala som understryker  tröst och förlåtelse samtidigt som den är en ovanligt rolig film. Peik Stenberg, känd från Sås och Kopp, gör en av sina bästa roller någonsin som inbunden bitvarg med varmt hjärta inunder, bra assisterad av Martin Paul och de övriga. 

Som vanligt är speltiden inte lång. Klaus Härö har satt i system att berätta sin story kort och koncist och det fungerar.

Tyvärr går filmen inte att se för tillfället för att Bio Rex stängt p.g.a. coronaviruspandemin. Det kan mycket väl hända att bion öppnar först under eller efter sommaren.

Fågelälskare. Nisse (Peik Stenberg) är en bitvarg men också en fågelälskare konstaterar sonen Stefan (Martin Paul) i Klaus Härös nya film Livet efter döden.

Fantasianimation i ösregn

Regnet bara öser ner i Tokyo när en pojke möter en flicka i den japanska animationsfilmen Weathering With You och en vacker kärlekshistoria börjar. Men flickan är inte vem som helst.

Weathering With You

✮✮✮✮✩

Regi & manus: Makoto Shinkai.

Åldersgräns: 7 år.

Speltid: 1 t 45 min.

Makoto Shinkai (f. 1973) slog igenom med den tecknade filmen Your Name 2016. Nu fortsätter han sitt seger tåg med sin ursnyggt animerade film Weathering With You, en måstefilm för alla mangafans och vänner av japansk animationsfilm.

Japanerna är som bekant i världstoppen beträffande s.k. animefilm, med filmer som Min vän Totoro, Gömd av andar, mm. Weathering With You är en film där en ”ordinär” kärlekssaga blir något extra, originellt och fantasifullt.

På rymmen

Den handlar om högstadiekillen Hodaka (Kotaro Daigo) som rymmer hemifrån och pank och arbetslös hamnar hos en suspekt reporter som anställer honom för att skriva om urbana legender med ockulta företecken för ett magasin. 

I kulisserna skymtar det fattiga Tokyo med kriminalitet och droger i sitt kölvatten men det spelar en undanskymd roll för småningom stöter Hodaka på flickan Hina (Nana Mori) som jobbar på ett McDonald restaurang.

Hon har en sällsynt förmåga. Hina är nämligen en s.k. solflicka, som kan påverka vädret och får solen att skina. Det behövs minsann för i Tokyo regnar det ständigt, det uppstår nya regnrekord och i tv talas om en regnmängd på 150 millimeter i dygnet.

Budskap

Hodaka och Hina gör business av solskensmakeriet men där finns en hake. Ju mera sol Hina får att skina desto genomskinligare blir hon tills hon en dag försvinner upp i himlen, samtidigt som Hodaka blir efterlyst av myndigheterna.

Handlingen rör sig mödlolöst från dagens realistiska storstadsliv till magins domäner, och där Tokyo i regn framstår som något ovanligt vackert gäller samma sak i himlasfären dit också Hodaka hamnar på jakt efter sin älskade. Filmen har otvivelaktigt ett seriöst budskap om att låta naturen ha sin gång och varken manipulera den eller förpesta den med miljögifter.

Kärlek i regn. Hodaka och Hina möter varandra i ett Tokyo där regnet öser ned men Hina kan trolla fram solen. Men det har sitt pris.

Feel-good i Mark Twains anda

En ung man med Downs syndrom och en sjaskig tjuvfiskare på flykt slår sig samman på en resa genom amerikanska Södern i feel-goodfilmen The Peanut Butter Falcon.

The Peanut Butter Falcon

✮✮✮✩✩

Regi & manus: Tyler Nilson, Michael Schwartz.

Genre: dramakomedi.

I huvudrollerna: Zack Gottsagen, Shia LaBeouf, Dakota Johnson.

Åldersgräns: 12 år.

Speltid: 1 t 37 min.

Zak (Zack Gottsagen) med Downs syndrom vantrivs på vårdhemmet och efter ett flertal försök lyckas han rymma i bara kalsongerna.

Efter sig får han skötaren Eleanor (Dakota Johnson) men före det har Zak stött på tjuvfiskaren Tyler (Shia LaBoeuf), när han gömt sig i hans båt, och Tyler motvilligt tar honom med söderut längs kusten i South Carolina för att Zak ska kunna uppfylla sin livsdröm och möta sina stora wrestlingidol Salt Water Redneck (Thomas Haden Church).

Storyn är bekant och manuset förväntat: efter diverse trassel och komplikationer utspelas en varmhjärtad berättelse om udda människor som hittar varandra, för att man inser att pengar är mindre viktigt än äkta vänskap och kärlek.

Intressanta roller

Intressantare är rollvalet. Shia LaBoeuf som figurerat i Transformers-filmerna gör här en välavvägd och sympatisk roll som tjuvfiskaren som söker sin roll i livet och hamnar att fly undan två fiskare vars utrustning han förstört och vars krabbor han stulit.

När han hamnar att ta hand om naive Zak på flykt genom majsfält och bland krokodiler på lur, uppstår en personkemi som blir allt starkare, charmigare och ibland nästan berörande. Men det är för beräknande för att riktigt gå på djupet.

Dakota Johnson som medverkat i Fifty Shades of Grey och den mera hårdkokta Bad Times at the El Royale har en fin utstrålning i rollen som skötaren som hittar sin flykting och slår följe med Zak och Tyler. Plötsligt befinner sig alla ombord på ett flotte ned längs floden i bästa Mark Twain anda.

Zack Gottsagen som gjort roller i filmerna Best Summer Ever och Bulletproof får bra fason på sin egen gestalt. En av filmens höjdare är Thomas Haden Church som pensionerad wrestlingikon med stort hjärta. Han har övertygat i filmer som Sideways och Killer Joe och fortsätter med det i Peanut Butter Falcon. Filmen har slagit an på festivaler runtom i världen.

Fotot är bra trots att man inte kan säga att miljön från Floridas träskmarker hör till de största turistfällorna.

Trio i feel-goodfilm. Shia LaBoeuf, Zack Gottsagen och Dakota Johnson i varmhjärtade men alltför beräknande The Peanut Butter Falcon.

Mörk koreansk satir imponerar starkt

Det är sällan man stöter på en koreansk film. När man sedan ser en visar det sig att sydkoreanen Bong Joon-hos Parasite har skördat lagrar på lagrar, och inte bara vunnit guldpalmen i Cannes 2019 utan också seglat upp som en modern klassiker och ett samtalsämne på många filmälskares läppar.

Parasite

✮✮✮✮✮

Regi & manus: Bong Joon-ho.

Genre: kriminaldrama, svart komedi.

I huvudrollerna: Choi Woo-shik, Yeo-jeong Jo, Kang-ho Song.

Åldersgräns: 16 år.

Speltid: 2 t 11 min.

Bong Joon-hos Okja och Snowpiercer såg jag aldrig men Parasite är en så övertygande bra film att man inte bryr sig: sylvass både som samhällssatir, svart komedi och kittlande thriller.

Den handlar om en fattig familje ledd av dess patriark (Kang-ho Song), där alla trängs i en sunkig källarvåning. Utanför fönstret lättar kvarterets fyllon på sina blåsor och inne äter man vad man kommit över och försöker klara livhanken på ströjobb. Wifi snyltar man på hos grannarna.

Snabb förändring

Allt ändras som genom ett trollslag när sonen (Choi Woo-shik) med hjälp av ett förfalskat betyg får jobb som privatlärare åt dottern till den ytterst välbärgade Mr Park (Lee Sun-kuyn) och hans naiva hustru (Yeo-jeong Jo). Snart har hela fattigfamiljen med far, mor och dotter nästlat in sig hos de rika Parks. De skyr inga medel för att bli herre på täppan downstairs och får långvariga trotjänare att bli uppsagda.

Den lycka som lett dem i ansiktet byter ändå snabbt skepnad när före detta hushållerskan ringer på dörren när husvärdarna är borta på resa och korthuset börjar vackla.

Överraskningar

Parasite är en film med ett fantastiskt manus och en regissör som håller ihop filmen hela den långa speltiden.

Att överraskningarna haglar är ett stort plus, man vet aldrig hur det kommer att gå. Filmen kör definitivt inte längs traditionella stigar där svart är svart och vitt är vitt. Samhällsstrukturen är hur som helst snedvriden och filmen slår mycket hårdare mot systemet än mot människorna som tvingas spela sin roller enligt vedertagna mönster.

Det perfekta bildberättandet kombineras med en fin svart humor, som behövs när tumskruvarna börjar dras åt på skarpen.

Tematiskt snuddar Parasite med den japanska filmen Shoplifters där den fattiga familjen i en källarvåning livnär sig genom att snatta. Om den var en mycket bra film är Parasit ännu bättre. Fulla poäng med andra ord. 

Rik. Yeo-jeong Jo är perfekt som den rika, naiva Mrs Park i filmen Parasite.

En krigsfilm utöver det vanliga

Superlativerna har haglat över Sam Mendes nyaste film, 1917, och inte utan orsak. Filmen från första världskriget skiljer sig markant från Hollywoods dito filmer med sina eviga hjälteglorior, kända affischnamn och förväntade intrig.

1917

✮✮✮✮✮

Regi: Sam Mendes.

Manus: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns.

Genre: krigsdrama.

I huvudrollerna: Dean-Charles Chapman, George MacKay.

Åldersgräns: 16 år.

Speltid: 1 t 59 min.

Här är det annat ljud i skällan. Två för de flesta okända kort, skådespelarna Dean-Charles Chapman och George MacKay, gör rollerna som korpral Blake och Schofield, som får i uppdrag att förhindra en brittisk attack, för att mannarna i så fall går i en fälla regisserad av tyskarna, med rena slakten som följd.

Vi befinner oss vid frontlinjen i Europa 1917 när kriget går in i sitt slutskede och uppdraget korpralerna får verkar som en dödsdom. Under en omänskligt hård tidspress ska de ta sig över fientligt territorium för att varna britterna på andra sidan. Lyckas de varsko översten som ska leda britternas anfall blir det samtidigt stopp på det tyska bakhåll som som skulle ta livet av 1.600 britter, inklusive Blakes bror. 

Sedan vidtar en film med nervkittlande spänning. Det konstiga är att ”normala” krigshandlingar nästan helt uteblir. I stället är det korpralernas väg i underjordiska tunnlar och över ödelagda krigsskådeplatser, utbrända gårdar och förstörda franska städer som står i fokus.

Överraskningar

Genast i början kommer den första överraskningen, följd av flera andra. Man vet aldrig vad som väntar bakom hörnet. Ställvis kommer man att tänka på Saving Private Ryan, men den är för mainstream, om också mycket bra, för att lämpa sig som jämförelsematerial.

Det magnifika fotot tar nästan andan ur en i nattliga irrfärder över ödelagda städer där tyskar dyker upp som gubben ur lådan.

Filmens har visserligen några affischnamn i Colin Firth och Benedict Cumberbatch men det är McKay och Chapman som bär filmen på sina axlar. Det är inte fel att kalla 1917 för en pacifistisk krigsfilm för det handlar mindre om att döda och förinta som om att helt enkelt överleva. 

Sam Mendes som gjort filmer som Road to Perdition, American Beauty och Bondfilmerna Spectre och Skyfall har en ny fin fjäder i sin hatt med 1917, som nominerat för tio Oscars, bl.a. bästa film och regi och redan belönats med en Golden Globe i bägge nämnda kategorier. En måstefilm om någon.

I hetluften. Korpral Schofield (George McKay) i gastkramande 1917.

Visst fungerar Schjerfbeck på finska

Laura Birn, fotoarbetet och konstens väsen gör filmen Helene sevärd.

Helene

✮✮✮✮✩

Regi: Antti J. Jokinen.

Manus: Antti J. Jokinen, Marko Leino.

Genre: drama.

I huvudrollerna: Laura Birn, Johannes Holopainen.

Åldergräns: 7år.

Speltid:2 t 2 min.

Filmen om Helene Schjerfbeck (1842–1946) föregicks av ett våldsamt rabalder på finlandssvenskt håll för att man talar finska och filmen är finskt producerad. Jaha.

Minns någon ännu samma ramaskri när Lilla Teatern p.g.a. ekonomiska svårigheter gick in under Helsingfors stadsteaters paraply. ”Nu var det slut på svenska föreställningar på Lillan”. Jämför nuläget: ”En film om Helene Schjerfbeck måste göras på svenska”.

Inte dog Lilla Teaterns svenska pjäser och visst fungerar också filmen om en av våra stora, och samtidigt finlandssvenska, kvinnokonstnärer utmärkt på finska.

Birn lyser

I synnerhet Laura Birn (Utrensning)  gör en mycket välproportionerad och avdramatiserad huvudollsgestalt samtidigt som Rauno Ronkainens fulländade filmatisering och stiliga foto med skugga och ljus ger liv också åt de stilla, mera poetiska stunderna.

Filmen handlar om Helene Schjerfbecks tid i Hyvinge 1902-1922 där hon bodde med sin mor, men också steg fram som ett namn av betydelse och hur hennes oskyldiga förhållande med betydligt yngre målaren och författaren Einar Reuter (Johannes Holopainen – Okänd soldat) visserligen gav henne huvudbry men hon orkade resa sig och fortsätta göra stor, och alltmer avskalad konst.

Hennes självständighet och tro på sig själv tolkas med en nästan introvert magnetism av Laura Birn medan hennes väninna,  målaren Helena Westermarck, gestaltas med en följdriktig och mycket större vitalitet av Krista Kosonen. Pirkko Saisio som Helenes mor och Eero Aho som hennes bror kompar bra i birollerna.

Konsten och dess innersta väsen är ledord i en film som regissören förvandlar till en pietetsfull bugning åt Helene Schjerfbeck, vacker, själfull, ärlig och utan pådyvlad dramatik. En viss långsamhet kan inte undgås men klarar man av den är filmen värd en närmare bekantskap.

Omaka par. Förhållandet mellan Helene Schjerfbeck (Laura Birn) och Einar Reuter (Johannes Holopainen) spelar en viss men inte avgörande roll för filmen som helhet, där konsten och målarinnans storhet lyfts fram.

Nazistsatir tar ut svängarna

Jojo Rabbit skämtar ohejdat med de historiska fakta nazisterna åsamkade under andra världskriget i en satirisk hybrid man inte riktigt får grepp om.

Jojo Rabbit

✮✮✮✩✩

Regi & manus: Taika Waititi.

Genre: komisk satir.

I huvudrollerna: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlet Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell.

Åldersgräns: 12 år.

Speltid: 1 t 49 min.

Aktörerna är för det mesta okända med undantag för Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) och Scarlett Johansson (Marriage Story, Lost in Translation). Också regissören Taika Waititi är före mig ett tämligen okänt namn, med rötterna i  Nya Zeeland och känd för filmer som Avengers: Endgame och genombrottsfilmen Thor: Ragnarök 2017.

Gömd flicka

Filmen handlar om parveln Jojo (Roman Griffin Davis) i Hitlerjugend som får reda på att hans mamma (Johansson) gömmer den judiska flickan Elsa (Thomasin McKenzie – The King) på vinden. Det får honom att tänka om vilket gör att sökarljuset börjar spela över hans och andras fördomar.

Filmen nuddar nog vid krigets grymhet men huvudsakligen framställer den nazisterna som klantskallar utan ansvar för sina handlingar.

Med sin låtsaskompis Hitler (Waititi) gör Jojo nedslag i friska naturen, i sitt hem,  lika väl som i krigshärjad stadsmiljö allt medan hans tycke för Elsa djupnar. Sam Rockwell gör en bra roll som försupen nazistofficer som degraderats att basa över sin gossarmé, ständigt med pluntan i handen. Debuterande Roman Griffin Davis är säker i huvudrollen, liksom alltid sevärda Scarlett Johansson som hans mamma.

Rockmusiken tillför filmen ett extrakick, i synnerhet i slutscenen som är värd en eloge. Men riktigt på alla cylindrar går det inte och man hade gärna sett ett litet djupare grepp, nu är det slapstick och satir som är ledstjärnorna.

Pojke med fantasivän. Roman Griffin Davis är unga Jojo som får sällskap av självaste Hitler (Taika Waititi) i satiren Jojo Rabbit.