Humoristiskt om finanskrisens aktörer

Finanskrisen 2007-2008 gjorde miljontals människor arbets- och hemlösa men i Adam McKays film The Big Short är det finanshajarna och visselblåsarna, gestaltade av ett stjärnspäckat garde, som ger liv åt den ekonomiska härdsmältan.

The Big Short

★★★★✩

Regi: Adam McKay.

Manus: Charles Randolph, Adam McKay.

Genre: drama.

I huvudrollerna: Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell, Brad Pitt.

Åldersgräns: 12 år.

Speltid: 2 t 10 min.

Först när investmentbanken Lehman Brothers försattes i konkurs i september 2008 och världsekonomin hamnade i fritt fall var finanskrisen ett faktum. Men tecknen fanns på väggen redan under något år och The Big Short är berättelsen om hur några klarsynta, hederliga investerare såg bakom en fasad upprest av  en mängd snikna, ohederliga bankirer. Filmen baserar sig på verkliga händelser, beskrivna i en bok av Michael Lewis.

Felvärderat

Händelserna kör i gång när bankvärldens stora aktörer i slutet av 2007 börjar deklarera miljonförluster. Orsaken är att bankerna värderat bolånen fel, för egentligen börjar deras marknadsvärde gå mot noll.

Det här inser en grupp människor som börjar satsa mot bankerna och köpa upp av deras smart inpaketerade ”sura” bolånsportföljer och CEO:s genom att ta försäkringar som ger dem storkovan om priserna faller. Bankfolket skrattar ut dem och säljer gärna ut, men snart blir det uppenbart att bolånen är en enda stor bubbla och då faller hela korthuset ihop.

Bra karaktärer

Bankirerna har inget personligt ansvar utan delar på vinsterna när det går bra och tar också i fall av ”sura” s.k. subprimelån med dåliga säkerheter, hem stora bonus för varje sålt lån till ofta allt fattigare personer.

Det här får filmens ”motpolsmänniskor” – excentriker som inte smält in i mängden – att gå i taket och det är karaktärsskildringen av dessa typer som är filmen behållning.

Christian Bale (3:10 to Yuma) är läkaren som barfota och i t-skjorta grundar en hedgefond och som nystar upp oegentligheter inom den amerikanska bankvärlden. Steve Carell (Get Smart) samlar kring sig människor som går bankvärlden in på livet och säger sanningar inför öppen ridå. Brad Pitt är en pensionerad före detta bankman som ger sig in i leken av moraliska skäl och Ryan Gosling en självsäker affärshaj som gör slarvsylta av sina ohederliga motståndare, osv.

Filmen är som en ABC-bok om bankekonomi och innehåller massor av jordnära information, samtidigt som Adam McKay (Stepbrothers, Anchorman) gör storyn underhållande och inte tvekar att köra på i högt tempo. Sarkasmerna och cynismen går i The Big Short hand i hand i en historia, där verkligheten är hårresande och där nya tecken i skyn visar att ingen lärt sig någonting och att storkapitalet fortfarande styr och att vi alltjämnt låter oss luras av folk som borde sitta inne.

Stopp och belägg. Komikern Steve Carell gör en ledande roll i underhållande The Big Short om bankkrisen 2007-2008.

Självironisk drift med superhjältar

Marveladaptionen Deadpool tar minsann inte sig själv på allvar när den gör driftkucku av hela superhjältemyten.

Deadpool★★★✩✩
Regi: Tim Miller

Manus: Paul Wernick och Rhett Reese.

Genre: actionkomedi.

I huvudrollerna: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein.

Åldersgräns: 16 år.

Speltid: 1 t 48 min.

Den också för finländska förhållande bekanta genren med filmer grundade på Marvels animerade superhjältar: Stålmannen, Spindelmannen, Hulken, X-Men, Thor, etc. har i regel tagit sig själv i högsta grad på allavar.

Den i fjol utkomna Antman betyder redan ett steg i den självironiskt komiska riktningen och med Deadpool tar regissören Tim Miller i sin första långfilm fram både kulsprutorna och skrattet till samma frontlinjer.

Inledningen är en enda skjutorgie på en bro med för filmen karakteristiska sekvenser i ultrarapid där Deadpool (Ryan Reynolds - Safehouse, Green Lantern) utsätter sina skurkaktiga motståndare med både oneliners och kulregn. I en lång tillbakablick klarnar det varför den tidigare militären Wade Wilson inom specialstyrkorna blev den han blev: en rättvisans hämnare i röda trikåer, men med ett deformerat ansikte som stöter både folk och fä och, som han tror, sitt hjärtas dam Vanessa (Morena Baccarin) ifrån sig.

Hämnd i sikte

Denna muterade Deadpool har fått sina superkrafter i en förvandlingsakt där filmen onda genius Ajax (Ed Skrein - The Transporter) utsatt Deadpool för satanisk smärta och visst tusingen ska det till och hämnas.

Han har nämligen haft ett paradis ihop med sin Vanessa tills han får cancerbesked och en sista chans att överleva av Ajax.

Det ironiskt självmedvetna skärskådandet av genrens klyschor fungerar till en viss gräns, därefter börjar Deadpool luta mot det outhärdliga både vad vitsarna och den minst sagt hjärndöda handlingen beträffar.

Ett plus är att filmen inte är överlång. Det gör att man står ut i knappa två timmar med en munvig och skjutglad pajas som närmast för tankarna till Jim Carrey.

Hämnare i rött. Ryan Reynolds har huvudrollen i det självironiska superhjältespektaklet Deadpool. Foto: Filmikamari.

Starkt karaktärsskådespel av Redmayne och Vikander

Tom Hoopers nya film, det transsexuella dramat från 1920-talets Danmark, Danska flickan (The Danish Girl), ger massor av utrymme åt skådespelarna Eddie Redmayne och svenskan Alicia Vikander (f. 1988)

Danska flickan

(The Danish Girl)

★★★★✩

Regi: Tom Hooper.

Manus: Lucinda Coxon på basen av David Eberhoffs roman.

Genre: drama.

I huvudrollerna: Eddie Redmayne, Alicia Vikander.

Åldersgräns: 16 år.

Speltid: 1 t 59 min.

Den fiktiva kärlekshistorien, löst grundad på de danska konstnärerna Lili Elbes och Gerda Wegeners liv blir i filmen det äkta paret Einar (Redmayne) och Gerda (Vikander) Wegeners kamp i ett triangeldrama med bara två personer inblandade. Einar märker nämligen efter att ha gift sig med Gerda att hans inre person är en kvinna. Filmen är en sexualpolitisk fackelbärare i en tid då sexuella avvikelser betraktades med misstro och läkarna ofta diagnosticerade patienten som schizofren.

Så går det också får Einar Wegener, när han först av en slump klär på sig kvinnokläder och livet slår en kullerbytta. Han blir besatt av att vara som en kvinna till hustruns förtvivlan och börjar umgås med en homosexuell (Ben Whishaw - Skyfall) och läget tillspetsas allt mer och mer. Till sist blir väljer han att bli opererad för könsbyte i Dresden.

Einars tappra försök att leva ut sin inre kvinna Lili Elbe är överlag en törnbeströdd stig men har sina oändligt vackra stunder. Samtidigt är det en utvecklingshistoria där konstnärskollegan Gerda Wegener går framåt i sin karriär men förlorar sin man.

Skådespel tå topp

Miljöbeskrivningen från exteriörer i Köpenhamn, Paris och Dresden är fina, interiörerna från konstnärsateljéer och flotta hemmagemak stilfulla, men så är regissören också mannen bakom The King's Speech och Les Misérables.

Bäst i filmen är det skådespel som Eddie Redmayne och kanske i ännu högre grad Alicia Vikander står för.

Redmayne som fick en Oscar för bästa manliga huvudroll i filmen om Stephen Hawking, Theory of Everything, visar stor känslosam- och sårbarhet i sin rollprestation. Alicia Vikander som slog igenom som humanoiden Ava i sci-fi filmen Ex Machina i fjol är strålande som förtvivlad men tappert stöttande hustru i ett äktenskapsdrama som griper tag i åskådaren med järnklor ett par gånger. 

Filmen är behäftad med några märkligheter. Åldersgränsen 16 år känns förhastad och exteriörer från Danmark med höga bergsmassiv korrelerar illa med verkligheten. Men det är detaljer.

Duo med problem. Eddie Redmayne t.h. försöker hitta sin inre kvinna, stöttad av hustrun Alicia Vikander i filmen Danska flickan.

Överlevnadskamp och hämndbegär

Överlevnads- och hämndhistorien från 1820-talets USA, filmen The Revenant, är just så engagerande och stark som förhandssnacket låtit ana. Det är mest hårda bud hela tiden, men däremellan får tittaren njuta av andäktigt vackra naturscenerier.

The Revenant

★★★★★

Regi: Alejandro González Iñárritu.

Manus: Alejandro González Iñárritu, Mark L. Smith.

Genre: drama.

I huvudrollerna: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy.

Åldersgräns: 16 år.

Speltid: 2 t 36 min.

Filmen som på svenska betyder ungefär en som återuppstått efter det döda och grundad på en sann historia handlar om vildmarksguiden Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) som leder en expedition med vita amerikaner på jakt efter skinn då allt går snett. Inledningsscenen då den fientligt sinnade indianstammen Rees går till anfall i ett pilregn är i sin realism lika bra som inledningen av landstigningen vid Normandie i filmen Saving Private Ryan, det är blod och ond, bråd död i all sin hemska nakenhet.

För att klara livhanken delar expeditionen upp sig, men Glass blir anfallen av en uppretad grizzlybjörn med ungar och lämnas att dö tillsammans med sin halvblodsson Hawk (debuterande Forrest Goodluck) och John Fitzgerald (Tom Hardy - Mad Max: Fury Road, Legend). Denna otrevliga karaktär har ett synnerligen ont öga till Glass, och dödar hans son och begraver Glass levande för att sedan smita iväg.

Drivkrafter

Men Hugh Glass är inte den som ger sig. Mot alla odds kämpar han för sitt liv, det går av uppför branta bergsmassiv, i meterdjup snö och ner i iskalla floder. Ibland slår han följe med någon vänligt sinnad indian, men oftast är det med sin stora vildmarkskännedom och ett hat som trotsar allt förstånd som han drivs vidare.

Den mexikanske regissören Alejandro González Iñárritu (Babel, Birdman) har med sin film nominerad för nio Oscars skapat en fysisk, realistisk och grym men också poetisk och vacker berättelse. Mycket av det sköna tillskrivs fotografen Emmanuel Lubezki som också ser till att actionscenerna har samma laddning som natursceneriet är poetiskt och naturpanoramat är andäktigt. 

Leonardo DiCapiro gör - verkligen - sin bästa roll hittills och borde få sin hett eftertraktade Oscar för bästa manliga huvudroll. Också Tom Hardy är oslagbar i sin skurkroll och bland birollsinnehavarna finns pålitliga Domnhall Gleeson (Anna Karenina, Unbroken) som kapten i det militära.

Hämnare i skinn. Leonardo DiCaprio säger inte så mycket men gör desto mer i filmen The Revenant. Foto: Filmikamari.

Fassbender lyser i Steve Jobs

Michael Fassbender med tyskt-irländskt påbrå är en skådespelare som går från klarhet till klarhet, inte minst i huvudrollen i Danny Boyles (Slumdog Millionaire, 127 Hours) film om Apples kontroversiella grundare och Macintoshs fader Steve Jobs i filmen med samma namn.

Steve Jobs

★★★★✩

Regi: Danny Boyle.

Manus: Aaron Sorkin.

Genre: biografiskt drama.

I huvudrollerna: Michael Fassbender, Kate Winslet.

Åldersgräns: 7 år.

Speltid: 2 t 2 min.

Michael Fassbender blev för mig en ny bekantskap i Quentin Tarantionos Inglorious Basterds, där han spelade brittisk spion i den täta ölkällarscenen. Efter det har han visat vad han går för i filmer som Shame, Twelve Years a Slave och Macbeth.

I Steve Jobs gör Fassbender en briljant karaktärsstudie av Steve Jobs, mannen med en järnvilja, ett kontrollbehov och en självsäkerhet som förde honom från konkursens brant till bejublad datorguru.

Fruktad och omtyckt

Omtyckt av massorna, men ännu mera fruktad och hatad, också av sina egna, blir intrycket av mannen bakom Apple och Mac:en.

Filmen grundar sig på Walter Isaacsons biografi om Steve Jobs och fokuserar sig på hans karriär allt från den första original Macintoshen 1984, via den kubformade floppen Next 1988 fram till Imac 1998, som blev en världssuccé.

I filmen är det dessa tre lanseringar som bildar piedestalen men mest framstår den som ett känslornas stora drama där Steve Jobs träter med allt och alla, bl.a. sitt tekniska snille Steve Wozniak (Seth Rogen), sin VD (Jeff Daniels) och sin f.d. livskamrat Chrisann Brennan (Katherine Waterston).

Det visar sig att han alltid har ett dräpande svar till hands när han utsätts för kritik medan hans ömmaste punkt är förhållandet till dottern Lisa, spelad av tre skådespelare. Kate Winslet som gör rollen som hans marknadsansvariga och ”jobbhustru” gör en bra tolkning som den enda  personen som vågar kräva och ställa hårt mot hårt, bl.a. när Steve Jobs negligerar sin dotter för mycket.

Hur mycket som är sanning i filmen förblir oklart, den har också vissa partier som känns både jobbiga och tjatiga, men på det hela taget är Steve Jobs en film med så mycket bra skådespel och hjärta att man börjar fattar ett visst tycke för miljardären som skapade en dator som många är helfrälsta på. 

Duo i med- och motvind. Michael Fassbender och Kate Winslet i filmdramat om Mac:ens grundare Steve Jobs.

Bildskön naturdokumentär i sjömiljö

Nu finns den också i Borgå: Marko Röhrs och Kim Saarniluotos fina uppföljning på Sagan om skogen (Metsän tarina) från 2012, nu med titeln Sagan om sjön (Järven tarina). 

Sagan om sjön

★★★★✩

Regi: Marko Röhr & Kim Saarniluoto.

Manus: Antti Tuuri & Marko Rörh.

Genre: naturdokumentär.

Medverkande bl.a. Borgåfotograferna Atte Henriksson och Teemu Liakka samt Hannu Siitonen, Mikko Pöllänen, Jan Henriksson, Juha Taskinen och Juha Laaksonen.

Berättare: Samuli Edelman.

Musik: Panu Aaltio.

Barntillåten.

Speltid: 1 t 16 min.

Orsaken till ordet saga i filmtiteln är den mytologiska infallsvinkeln, hämtad ur Kalevala, där rådare, gudar och budbärare mellan djur och människa samt gudarna bildar en sagoväv som ger sin förklaring till naturens kretslopp ur sjömiljö - allt från ytan ned till de djupaste skrymslena inunder.

Berättaren som var en ung pojke i Sagan om skogen har bytts ut mot Samuli Edelman som med sin sonora, vederhäftiga röst berättar om livet i sjön under de fyra årstiderna och om vattnets kretslopp, urkällan för vår existens i ett land med 60.000 sjöar.

Fotad runtom i Finland börjar filmen när vintern ännu håller sjön i sitt järngrepp men vårens första tecken redan finns där för den som kan se dem. Nere i vattnet simmar rödingen omkring och väntar på Ahitar, dotter till Vellamo och Ahti, hon som blir en slags ledsagare på en färd vi vanliga människor sällan får en inblick i.

Proffsigt

Proffsiga naturfotografer står som garanter för en resa där vi möter allt från örnar med ungar i sitt näste till knivskarpa närbilder av stor- och smålommen, gäddan och abborren i sitt naturliga element, björnar, älgar, med mera vid eller i vattnet.

Vid sidan av andäktigt vackra panoraman från insjöfinland ur fågelperspektiv består de mest exotiska sekvenserna bl.a. av närbilder av paddor i tvekamp under vattnet, svanar i kamp om reviret, trollsländans förvandling från puppa till flygfä, en säl med nyfödd kut på vinterisen, etc. Och den som inte vet hur bävern låter får veta det i filmen, den har samma ljud som gnyende småbarn.

Panu Aaltios vackra, följsamma musik ger filmen extra kick men gör den samtidigt också litet för publiktillvänd. Vemodiga cellotoner till höstlandskap och glättigare toner till sommaren är knappast oväntat. Det här är ändå bara en detalj man kan förbise och i stället inrikta sig på ett natursceneri som inte går av för hackor.

Nytt liv. En säl med sin kut är fotograferad av Juha Taskinen.

Flitig gnagare. Bävern i närbild är förevigad av Teemu Liakka.

Kammarspel och splatter

Det är svårt att ta miste på upphovsmannen till hans åttonde film, The Hateful Eight. Filmen har en skruvad dialog och handling samt en upplösning i splattervåld som bara en herre som Quentin Trantino är kapabel till.

The Hateful Eight

★★★✩✩

Regi & manus: Quentin Tarantino.

Genre: westerndrama.

I huvudrollerna: Samuel L Jackson, Kurt Russell, m.fl.

Åldersgräns: 16 år.

Speltid: 2 t 48 min.

Så älska eller hata - det är frågan, och jag godkänner både ett ja och ett nej som svar. Efter två så pass bra filmer som Inglorious Basterds och Django Unchained, där Tarantino gav sin version på andra världskriget och Hitlers fall samt rasförtrycket i den amerikanska södern i westernklädsel, känns The Hatfull Eight som mindre bra, men ingalunda dålig.

Snöhelvete

Handlingen i westernfilmen utspelas i ett snöhelvete uppe i bergen i Wyoming, litet efter amerikanska inbördeskriget, och huvudsakligen på ett värdshus mitt ute i ödemarken, dit en brokig grupp människor, som minsann inte är Guds bästa bar, tagit sin tillflykt undan en snöstorm.

Filmens början är just så bra man kan vänta sig. Alla spagettivästerns stora musikgeni, Ennio Morricones, musik dånar pompöst i bakgrunden medan kameran zoomar ut från en Kristusstaty i trä och man långt bakom i det snöiga landskapet ser en diligens komma vaggande mot åskådaren.

Den tvingas stanna när Samuel L Jacksons nordstatsmajor och numera prisjägare med en mängd döingar i lasten, ber om att få skjuts. Det blir ett motvilligt ja av prisjägarkollegan John Ruth (Kurt Russell) i diligensen, en man som sitter fastkedjad med mörderskan Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Kvinnan är lika ond och stryktålig som ful i truten och ska mycket riktigt föras för att hängas i den när belägna staden Red Rock.

Ännu en man, som påstår sig vara nyvald sheriff (Walton Goggins) i Red Rock vill med till värdshuset, där redan en samling konstiga typer huserar. Major Warren (Jackson) inser snabbt att allt inte står rätt till men det räcker närmare en och en halv timme innan skjutfesten börjar.

Kammarspel

Filmens första och bästa del består nämligen av ett regelrätt teatraliskt ”kammarspel” där karaktärerna med ord går åt varandra och stämningen tätnar.

Skådespelarna är valda med omsorg och består förutom av de redan nämnda också av några andra kända Tarantionofilmansikten som Tim Roth och Michael Madsen plus Demián Bichir, Bruce Dern och James Parks - alla karismatiska karaktärer som gör filmen rättvisa.

När blodet börjar spruta blir det som ett utropstecken till den snabba dialogen, men allt är så överdrivet, uppskruvat, sjukt roligt eller bara fånigt att man aldrig tar något åt sig.

Bäst i filmen förutom dialogen är panoramafotograferingen av vita vidder och Ennio Morricones ödestyngda musik. Samuel L Jackson gör igen en bra roll, fint flankerad av Walton Goggins och Tim Roth. Några tillbakablickar finns med för begriplighetens skull, filmen bjuder nämligen på en och annan överraskning - helt i Quentin Tarantinos anda.

Påtvingad samvaro. Major Warren (Samuel L Jackson, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) och John Ruth (Kurt Russell) i Quentin Tarantinos nyaste film.